“AAC艺术中国十五年回顾展”开幕论坛

《AAC艺术中国与中国当代艺术》

论坛时间

年10月17日下午15:30-17:30

论坛地点

深圳市雅昌艺术中心5F世界艺术书区

线上发言人（发言顺序）

朱青生、郑胜天、侯瀚如

现场主持人

董冰峰

董冰峰?

大家好，下午好，今天的开幕论坛现在正式开始。我们刚刚举行了一个简短的开幕式，但这个展览在10月1号其实已经对外开放了。前段时间一直想邀请到最近的三届AAC评审会主席，现在终于找到了一个三位老师可以同时出席的这样一个时间段，来举办正式的开幕式和论坛。刚才介绍三位老师是来自三个不同的国家和城市。朱青生老师现在是北京大学教授，世界艺术史学会的主席，他分别是第8届和第9届AAC评审会主席。郑胜天老师现在是加拿大温哥华美术馆亚洲馆总监，他也是非常活跃的艺术评论家，他是第11届和第12届AAC评审会主席。侯瀚如老师现在是意大利罗马MAXXI博物馆艺术总监，他是第13届和14届AAC评审会主席。很高兴他们三位来参加今天AAC十五年的开幕论坛。今天的论坛分为两个部分。第一个部分我们分别请三位评审会主席来回顾一下他们当时担任评委会主席的时候，对AAC奖项的看法和具体的工作方法。我们按照时间顺序，先从担任第8届和第9届AAC评审会主席的朱青生老师开始，然后是郑老师和侯老师。每位老师的发言在10分钟左右。朱青生?我在主持AAC评审会的时期，实际上AAC正发生一个重大的变化。碰巧昨天下午在杭州的活动上我碰到了雅昌总经理万捷，还跟他一起核实回顾了一下这次变化以及产生变化的原因和背景。原来AAC是一个大范围的美术的奖项，包括书法、油画和版画等都有专门的奖项，到了第9届的时候，才变成了“当代艺术”为主，设定当代艺术的年度艺术家、年度青年艺术家，后来增加了策展人奖。这个变化对于理解AAC比较重要，对于中国这一段艺术史及其背后意识和社会的变化也非常之重要！因为郑老师和瀚如，你们的位置和工作的性质跟我们在国内不太一样，你们有全球的眼光，对当代艺术觉得不是一个问题，同时也会在整体的整个世界的艺术发展的背景之下去来看待和判断，中国艺术似乎是一个地区的历史。但是我是在中国工作，与AAC同行的过去15年，应该说我不是特别的能够全面把握整个世界当代历史发展的情况，所以我有时就特别的想要看到你们的评论。我在主编《中国当代艺术年鉴》的时候，每年都特别请了一位美国教授和一位德国教授，来帮助我们来对年鉴选出的艺术家及其作品进行这样一个国际背景的审读，以防出现重大的重复和撞车。所以我的角度只能从一个偏见的角度，或者说一个地方的角度来谈。在中国之所以要面临从“美术”到“当代艺术”转变的情况，当时是由我代表我们AAC评委来去做外界的动员和说服工作，是因为是由我们专家组提出来的这个问题，我记得当时积极支持我的就有黄专。当时我们要清楚地说明中国当代的（现在同时代的）艺术其实有“三个艺术界”，也有三种非常不同的对中国当代艺术的理解。一种是以国画和书法为代表的中国传统艺术界，他们也认为当代人做的艺术是当代，所以有人就提出来还有“当代篆刻”等。第二个就是学院写实艺术为代表的西方经典艺术界，里面主要是油画，也包括版画。他们应该说是代表中国的主流艺术，尤其是各个美院系统具有很强大的势力。然后就是当代艺术界。在年改革开放以后，特别是“85美术运动”的中国出现了一些现代性艺术，在年之前统称“现代艺术”（故而年的当代艺术大展称之为“现代艺术大展”，年由《美术》杂志，《中国美术报》和中央美院的人员为主要构成的理论家组织称“中国现代艺术学会”）年以后统称当代艺术。（故而年始编的每年一卷的年鉴称《中国当代艺术年鉴》。）这个当代艺术对于国画和书法，对于学院写实艺术来说，是出来了一个特别新的东西，在80年代的时候，称之为探索性艺术，从事者则把它称之为”现代艺术“”前卫艺术“。年11月就在中央美院建立了“中国现代艺术档案”（CMAA），后来迁入北大，其实就是专门记录所谓的探索性艺术的状况和历史，当然当代艺术又叫实验艺术。实验艺术后来就成了一个被官方接受的名称。所以今天在中国美协有一个实验艺术委员会，国家教育部课程目录中设有实验艺术专业。实验艺术就是现在大家所说的当代艺术。好，这样一来我们就清楚了，我刚才说的就是中国的三个艺术界。当代艺术是在年以后逐步大家共同使用和习惯使用的概念，虽然不同的学者和艺术家对当代艺术的理解和定义差别很大，在国家层面也对进行过定义。年就成立了两个国家级的中心，一个叫国家近现代美术研究中心，另外一个叫国家当代艺术研究中心，分别用的是”近现代美术“和”当代艺术“，说明大家对”“当代艺术”不同于“美术”概念多少还是有感觉和有共识的。那么AAC过去也是各种各样的情况，比如说有一年就评了《宋画全集》获得年度出版奖，众望所归，但与当代艺术一点关系都没有。因此业界有识之士就发现了这个事情应该集中在我们要推进的当代艺术的领域上。万捷也非常敏感地意识到什么是今天我们能做，而且是应该做的事情，于是他决定AAC只做当代艺术的时候，只做当下进行一种探索、创造、反叛和自我批判的这样一个艺术现象的记录。这就是我们AAC的一个特殊情况。我再说一下当时AAC评选的时候采取的办法。AAC评选的范围很广，国内当代艺术的事情比较复杂，根据中国现代艺术档案CMAA年度调查编辑的《中国当代艺术年鉴》，中国每年通常有个以上的当代艺术展览，进入到当代艺术活动的艺术家、理论家和策展、管理专家大概在1万人以上。所以这么大的一个规模，在评选的时候就会给评委带来巨大的压力和评选工作组带来巨大的一个工作量。因此北京大学方面就建议雅昌艺术网每个月先做一个“月旦评”。在每个月先做一个局部的时段评选，就是每个月就先作一次技术性评选，然后年终汇总再一起交给终评的评委来做，这是一件事情。第二个办法就是在评选的过程中间，雅昌网在不同的地方召开会议，尽量的邀请各地的艺术家和理论家学者参与讨论和评选。但是这样的一个会议它就生出很多的话题，也使得当代艺术的报道有了很丰富的内容，包括一些冲突一些矛盾也就揭示出来了，由雅昌作为一个中国最有影响力的艺术媒体主导当代艺术评选的作用和意义也凸显出来。所以这是我们当时评审工作的两个特点，一个是“月旦评”工作的准备，一个在评选的过程中举办连续性的讨论会来展开问题。董冰峰?

朱老师刚才提到的一个重要的问题，就是AAC艺术中国向当代艺术的转向，从整个的规则到聚焦这样一个主题，这是一个非常有意思的变化。下面我们就请郑胜天老师来介绍他主持两届AAC评审的工作。

郑胜天?大家好。刚才老朱讲AAC艺术中国评选重点的转变，这个故事非常有意思。我参加的时候AAC已经是以当代艺术为主。很感谢雅昌和万总邀请我来担任AAC两届的轮值主席，然后我又在侯瀚如领导下当了两届评委。坦白地说，一开始这项活动最吸引我的是在故宫举行的颁奖礼，在像故宫这样一个无与伦比的氛围中，举行这个艺术奖的盛会，我觉得比奥斯卡更加有特色，特别具有仪式感。参与这样的场合无法让人拒绝。另外一点吸引我的就是可以把评选过程当做一次最好的学习机会。多年来我自己比较

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