托马斯·基珀

出生德国斯图加特，生活和工作在柏林。

发生在一个空荡荡的建筑里，在那里托马斯几个月来一直在为他的“魔戒”项目，把版雕刻在平方米的木地板上。走在印有墨水的表面，布上印大幅的版画，像天花板上的横幅一样挂着，这是让我想要与当代艺术合作的决定性时刻之一。作为一名前政治活动家，托马斯把艺术作为一种更自由的表达方式，这使得他经常传达的社会政治信息尤其具有说服力。时间、精力和技艺在他那些比生活更大的项目中几乎是精神和身体上的疯狂，激发反应和讨论的热情动力根植于让我们的世界变得更美好的真诚愿望。

托马斯·基珀最著名的作品是他的木刻版画，从政治场景到肖像、政治家、自由斗士、间谍和学生抗议者。但他在艺术上的参与程度更深，比如阿尔·希桑-杰宁马或骚动解决社会问题并提出改革建议。基珀主要关心的是如何发展压力和需要改变与艺术。在他的整个职业生涯中，他致力于历史和公共领域的艺术干预，揭示隐藏或模糊的政治和社会议程。基珀与合作者、当地社区和人们的故事合作，利用他的研究，创造了一幅比官方版本更多层次的历史画面。

表现出来的结果要么是绘画，要么是更多的是在纸上或织物上印上贴身的面部照片，历史场景中的战斗或警察行动，显示对政治和法律制度的批评声明。来自商业和政治领域的有影响力的成员是通过典型的、富有表现力的、通常是粗糙的、大规模的木版或线切割版画记录下来的，这些版画都是德国传统的。织物经常受到彩色条状或拼贴织物的干扰，从而扭曲肖像，质疑它们所传达的形象。最重要的是，基珀定期将他的单张版画组装到大型设备上，这些装置占据了制造空间，吸引了公众的注意，希望能引发对话。

基尔珀迄今为止最令人印象深刻的项目之一是所谓的兰佩杜萨灯塔解决移民和侨民这一日益紧迫的问题。这是一个让地方社区参与并激发对这一最新社会问题的辩论的项目，但它也是一项直接或间接导致重大政治和人道主义变革的具体建议。他们的想法是用意大利最南部的兰佩杜萨岛上搁浅的难民船只的木头建造一座真正的灯塔，为来自非洲的船只提供定位，同时在这里放置一个具有象征意义和广泛可见的欢迎标志。

年，基珀在第54届威尼斯双年展上为丹麦展馆介绍了他的革命言论自由展馆，他也是佛罗伦萨罗曼纳别墅奖的获奖者之一。他的作品有泰特画廊、伦敦美术馆、现代艺术博物馆、法兰克福、大英图书馆、伦敦和南伦敦画廊等。

K?lnFragmente

纳格尔·德拉克斯勒画廊，科隆，年

托马斯·基珀的作品反映了20世纪和21世纪的政治史。

在这个故事中，一个人的成功和获得往往失败于另一个人的毁灭。这种对民主组成的社会的成就怀有敌意的星座，今天似乎以越来越短的周期重复。

在大版面木刻中，法律和不公正制度的主角会遇到胶原蛋白样的东西。木刻是一种古老的技术，它既服务于早期印刷书籍的文本和插图的传统，也服务于批评小册子、具有抵抗力的宣言和小册子的构成。托马斯·基珀使用这种方法不仅可以产生版画，而且还可以在通常与混凝土相关的材料中刻下发生过的痕迹。

早在年，托马斯·基珀就在美因法兰克福的前苏联军事使团的地板上做了一幅木刻--尼德拉德在法兰克福的圣德舒勒大学当乔治-赫罗德的硕士生。年，在奥伯勒塞尔的前美国陆军大本营“不要回头看”，他在前篮球大厅的整个木地板上创作，并以关键的时间为主题。年，在伦敦南华克传统的“轨道屋”的10楼，一个平方米的红木地板被切割成一个环。年，在柏林，以“国家控制状态”为标题的基珀记录了建立在国家监督和镇压基础上的机构的历史，该机构位于前民主德国国家安全部食堂平方米的PVC地板上，包括包括西德演员在内的众多肖像。他总是拿走纸或织物上的痕迹，这些都变成了装置或单独的图像。

在他的展览中，科伦·弗拉格门特·托马斯·基珀现在以战后到今天的莱茵兰历史为例，考察了德国对陌生人的迷恋、剥削和迫害的历史。年9月10日，德国工人协会向第万名“客座工人”阿尔曼多·罗德里格斯·德萨克斯(ArmandoRodriguesdeSá)致以庄严的问候，面对罢工的警察、反土耳其的头条新闻和民族团结联盟的种族主义袭击。各章还专门讨论科隆艺术城、城市档案的倒塌以及为保护哈姆巴赫森林而进行的斗争。一条由木板做成的迷宫般的课程，其中的图案被切割，充满了整个画廊房间。像像或者像图片一样，使这些图像、物质性和密度很难脱离主题。

基尔珀使用的桦木板是他从战争的基本痕迹--年春天发生在慕尼黑的皮纳科泰克(PinakothekDerMone)--的蓝马塔--中回收的材料。这幅丢失的画曾经成为弗兰兹·马克(FranzMarc)的一幅“堕落”的污名画。基尔珀有一辆60吨重的德国国防军(Bundeswehr)现代豹II坦克，因此它的链状图案被印在了上面，这与马克(Marc)的战争颂扬引文形成了鲜明对比。对于科隆的碎片，他只是把版子翻过来，然后再重新加工。然而，在展览的某些部分，他们的背部却是刻意可见的。

托马斯·基珀的作品不断考察历史、政治、现实、公共领域和集体记忆之间的关系。他经常在地板上创建大型和艰苦的现场拼接、装置和版画，艺术家的目的是突出有争议的政治和历史问题。在演讲方面，基珀创建了“革命言论自由馆”()，这是一座建在丹麦馆私人花园之上的开放式建筑。这一雄心勃勃的项目是由艺术家与一组工程师，木匠和建设者，主要使用木材和材料的双年期建筑年。洛菲式的建筑让基珀的触感非常愉悦，可以被看作是一种外形的延伸，与丹麦馆最“官方”的永久性建筑形成鲜明对比，后者作为一种自治建筑在双年展的花园中展开，但也是一种寄生虫。它既是一个避难、好客和社会互动的场所，也是一个具有不同功能和艺术内容的对话空间。作为他展馆的一部分，基珀还配置了扬声器角、开放平台、2.60米高的阳台，他们将在那里看到一些特别委托的表演(丹麦馆)，以及艺术家推广的一系列会议和活动。任何想要进行言论自由活动的游客也可以使用喇叭角，借助带有废汽车的金属制成的不适当的扩音器。基珀的展馆也包含了丰富的视觉和文字信息，以木料的形式出现。因此，它可以被看作是一个社会雕塑，一个政治空间，一个行使言论自由的平台，无论是程序上的还是即兴的。该作品反映了思想的多样性和言论自由的革命性解放，但也反映了以自由和民主的名义滥用言论的问题日益严重。

托马斯·基珀的作品一直在调查历史、政治、时事、公共领域和集体记忆之间的关系。艺术家经常创造大型的特定地点和劳动密集型的干预、装置和地板雕刻，以突出内容的政治和历史问题。对于演讲的早晨，基尔珀实现了革命言论自由馆()，这是一个开放的结构，建在丹麦馆的私人花园内外。这一雄心勃勃的项目是由艺术家与一组工程师，木匠和建设者，主要是使用木材和材料遗留下来的建筑双年展上一次在年。Kilper?的lo-fi和高度的战术结构可以被看作是一个副展馆，或者说反宫殿，这两者都是丹麦馆的延伸，并且遇到了丹麦馆的更正式的永久性建筑，作为一种自治的结构扩展到了双年展的花园中，同时也是一种寄生虫。它既是一个避难、好客和社会交往的场所，也是一个有着独特功能和艺术内容的可疑空间。作为他的展馆的一部分，基珀还配置了扬声器共和国角，一个开放的平台和阳台，高度2.60米，特别是委托表演(为丹麦馆)，以及一个由艺术家发起的讲座和活动的节目。欧洲共同体公报因此，它可以被看作是一个社会雕塑，一个政治空间，一个行使言论自由的平台，无论是有计划的还是出乎意料的。这项工作反映了解放思想和革命言论自由的多样性，但也反映了以自由和民主的名义滥用言论的问题日益增多。

若泽·罗卡：你什么时候对木刻特别感兴趣，对一般印刷感兴趣？

托马斯·基珀：我想是在年或97年。当时我还在法兰克福的Staedel艺术学校学习--在那里我正在做大规模的木炭画--我认为最好是提高材料的抵抗力，做切割而不是画画来加强我的作品的物理过程。JR：你的建筑地板雕刻项目是怎么来的？传统知识：我了解到，我曾经居住过的一座建筑被清拆，我知道那里有地板。我去了那里，拿出了大约12到15平方米的土地.我考虑把它重新组装在我的工作室里，用它雕刻一块木版，然后打印出来。但是在工作室里，我意识到重新组装所有零碎的东西需要多少劳力，于是我改变了计划，回到了空荡荡的大楼，开始在地板上雕刻。很快就决定了。我没有请求许可。经过四五天的雕刻，当我开始做一个测试打印时，我被承包商发现了。他们把我赶了出去，但却威胁说我破坏了地板。

第二天晚上，我带着一个朋友回来，在整个大楼倒塌之前，我做了个版画。后来，我对结果不太满意。这张不适合这个概念，于是我决定寻找一栋建筑，在那里我可以获得许可，进行与网站相关的干预。在年，我发现了这样一个地点，在那里，我能够切入建筑物的物质和材料。当我还是学生的时候，戈登·马塔·克拉克(GordonMattaClark)的“房屋分割”和他的其他建筑干预措施是我最喜欢的作品之一。我被破坏、锤击和切割的物理过程所吸引，但同时也创造了一些新的东西。但与马塔·克拉克形成对比的是，我不仅想提到美学，还想提到具体网站的社会和政治方面。

我从没在学院上过印刷课。我认为这个项目既是一个雕塑干预和安装，也是一个印刷车间-纹身的皮肤，并把建筑，地板，成为版画。也许这样做的吸引力与我与我父亲的关系有关，他也是一名建筑师。

你是在质疑一个计划淘汰的社会吗？在这个社会里，一些东西--甚至是像建筑物这样的大型“东西”--被替换，以便为更经济有效的东西让路？

没有。我喜欢看上去怪怪的或者发臭的废弃的房子。在八十年代，我蹲了几年，正是那种“征服”的感觉，对别人来说是毫无价值的，但对你来说可能意义重大。空置是我们经济的一种广泛的副产品，因此，空置的空间以某种方式变成了半公开的：它是私有的，但却被公众所忽视。同时，这也是一个免费或廉价获得空间的机会。除了艺术机构之外，我总是觉得做项目很有趣。现在，这些项目不仅被困在象牙塔里，而是试图与不受保护的社会中那些不是博物馆观众的人进行交流。

一位版画家最近告诉我，判断你是否内心是一名版画家的最好方法是检查你是否向后刻上这幅图像，以便它在印刷时能正确阅读，这在你所有的标志性项目中都是如此。你认为自己是版画家吗？

我认为自己是艺术家而不是版画家。一个艺术家使用装置，雕塑，绘画，视频，照片，图形和版画，将来也许还有别的事。不仅能够镜像他们的图像或文字-这听起来很奇怪。到目前为止，我只意识到了两个使用印刷和雕刻的项目，而且仅仅十年之后，我就要回到它的第三个项目：一个切入一个类似麻胶版的PVC地板。

从一开始，版画就在社会和政治斗争中发挥了重要作用，帮助向许多人传达了这一信息。你认为你的作品借鉴了政治参与的印刷品的传统吗？

当然，我接触到了这个传统，我可以看到我的地板雕刻和印刷项目的一条线。然而，我认为我的作品也植根于装置和雕塑。在我的作品中可能有几条溪流汇合在一起。

你能谈谈你最近在臭名昭著的斯塔西警察办公室的项目吗？

这是我第一次做一个大规模的花边。雕刻和切割是非常不同的。在木头上所做的要困难得多--你需要一个搅拌机或拨动器来雕刻，当凿子被敲进去时，木头就会裂开；它更需要硬的黑白对比。油毡的耐受性和柔软性较低，但不会跳跃或分离。它更好地创造灰色色调和细节。

这座建筑的严酷历史引发了一场大规模的干预：用你的艺术品接管并试图统治这样一个地方，总是一个令人着迷的挑战。

由著名德国艺术家托马斯·基尔珀（ThomasKilper）创作的“遗产政治vs.政治遗产”是一个雄心勃勃的展览，由爱丁堡版画制作人委托制作，旨在庆祝我们新家城堡磨坊的推出和传承。

Entwurzelt

Berlin

今天，社会凝聚力和团结似乎比以往任何时候都更加脆弱。在世界范围内，社会面临着民族主义倾向。公众对逃亡和移民的看法通常集中在社会所面临的挑战上。艺术家托马斯·基珀以不同的视角面对这个问题：失去家园对难民意味着什么？社会的连根拔起，这意味着逃亡，是人们在到达的地方反对的东西，还是甚至是加强了呢？连根拔起能带来新的机遇吗？

托马斯·基珀的新系列“燃尽”与燃烧的难民避难所的煤图纸标志着展览的开始。展览的核心是一棵连根拔起的树，它使用的是一棵古老的枫树。年夏天，这棵枫树在科纳公园的展览馆前坠毁。在这个庞大的装置，艺术家集成了新的木刻，肖像的人谁暴露或抵制种族主义暴力。除了明显的极右攻击和袭击之外，他还特别提请注意种族主义被怀疑是犯罪动机的案件，例如在Neuklln谋杀BurakBekta?和路克·霍兰的案件。托马斯·基珀认为他的装置是对暴力的批判，但也是一种开放和团结共存的冲动。

Thereisnoapocalypse–onlycatastrophies!ContemporaryFootprints

没有世界末日，只有灾难！当代脚印

我们能从你身上学到什么

你能从我们身上学到什么

Katedralskole,Bergen,

“今日艺术的社会责任”（SRIAT）由IGORMETROPOL组织，为期两周，由艺术家研讨会、王氏遗言和路德维希博物馆公众讨论组成。

该项目旨在通过不同的手段探讨艺术作为社会变革因素的可能性。SRIAT的目标是提供一个时间框架和空间，以便对相关问题采取实验性方法，如言论自由、家庭暴力、民族主义/国际主义、身份、资本主义、民主……，引入集体艺术领域。

这个研讨会由柏林艺术家托马斯·基尔珀领导。在一次公开征集之后，来自匈牙利和国外的12名参与者被挑选出来，以智囊团的形式与基尔珀进行合作。

参加者在王氏餐厅工作，这是一家以前的中餐馆。餐厅的墙壁已经变成了一个“开放式日记”，由参与者不断更新。空间的内部被改造成了一个庇护所，采用了正式餐厅的内部设计。该庇护所也是参与者个人陈述的场所。

此外，还有声音和视频装置，干预文件和现场表演。在为期两周的研讨会期间，这个地方一直在不断地改变。

参加者探索布达佩斯的各种政治或文化景点。10月23日国庆节的示威活动是调查匈牙利政治局势的实地考察。他们的目标是一些公共雕像，例如罗纳德里根，一个勃朗斯警察，以及其他人。这些“游击雕塑”解决了社会和政治问题，比如禁止垃圾掩埋或审查。文件显示在找到的录像带上，涉及政治活动的DIY策略。

刻有现代德国伤疤的帽子

这辆车是战后德国成功的重要标志，也是艺术家托马斯·基珀的重要隐喻。

他将关闭德国工厂和将制造业外包给工资较低的发展中国家视为国际难民形势的一面镜子。

基珀把事情从字面上讲抵抗！让它发生吧！

用汽车帽作为他的画布，在上面雕刻政治和经济的声明。

这些帽子是在废料场捡来的，经过纹身处理--把干点蚀刻在旧油漆上。他的场景是关于影响世界的社会状况的陈述，以及对许多人感到的无能为力的反应。在现代德国考察资本主义的场景中，政治人物和受欢迎的人物被描绘出来，而在类似的以汽车为主题的装置中，汽车事故产生的安全气囊被缝在一起，以较少的救生能力打在游客的脸上。正如他的头衔所暗示的那样，这是一个做什么或什么都不做的情况，不管你选择什么

不要让过去平静下来

托马斯·基珀在与安妮特·基鲁夫的谈话中

自上世纪90年代中期以来，德国艺术家托马斯·基珀（ThomasKilper）研究了公共空间中与场地相关的雕塑和社会干预的可能性。其基础通常是发生过重要历史事件的建筑。基珀在柏林，在那里，他还经营着一个项目画廊，以屠夫的名字命名，在一个重建的肉店。

ThomasKilpper,StateofControl,.Photo:NeuerBerlinerKunstverein/JensZiehe.

年夏天，在NeuerBerlinerKunstverein（n.b.k.）的项目“控制状态”中，他对前Stasi总部大楼进行了大规模干预，在那里他雕刻了一个平方米的油毡办公楼。地板雕刻展示了从纳粹时期到数字时代的各种国家监视和镇压概念的历史回顾，并包括在分裂的德国历史中反抗不公正制度的故事。

安妮特·基鲁夫（AK）：托马斯，这个项目是怎么开始的？

托马斯·基尔珀（TK）：年，我得知前国家安全部大院内的这个大型办公大楼是空的。我找到了它的主人，并要求对它进行初步的观察。这很容易实现。然后我制定了一个粗略的项目提案，并要求柏林当代艺术博物馆馆长汉堡包-巴恩霍夫博士（eugenblume）提供一封支持信。但是所有者德国铁路公司德国铁路公司（DeutscheBahn）在90年代初免费从政府手中收购了这座建筑和许多其他大型建筑，但它不想让艺术家在这座建筑里工作。他们两次拒绝了我，并写道他们不能把这幢楼出租。因为我不相信我的计划是不可能实现的，所以我没有放弃。我们和英国国民议会一起，成功地向柏林参议院申请财政支持，即所谓的Hauptstadtkulturfonds。不放弃和解决业主问题一直是实现这一工程的关键问题。你需要持久力和耐心。

ThomasKilpper,StateofControl,frainstallatsjoniballsalenidettidligereMinisterietforStatligSikkerhetiDDR,.Foto:NeuerBerlinerKunstverein/JensZiehe.

TK：你得到许可后，你在这栋楼里工作了多久？

TK：我从2月份开始的。雕刻花了大约三个月的时间，我们在5月开始印刷，6月19日开张。由于工作的规模，日程安排很紧，但是我的团队很好。我们最多刻四个，一次印六七个。

AK：柏林墙倒塌20年后，这座建筑在展览期间首次对公众开放。反应如何？

TK：我们受到了很多媒体的

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